没读过王朔的小说,所以在文本上没法做更多的探讨,单说观影本身. 如果是在大学期间看,可能还觉得这片挺酷的,演的挺狠的,会有些观感上的震撼,但一定也有些东西看不明白,稀里糊涂的觉得挺牛逼. 还好是现在看了,反过头来想,这什么都不是,不是爱,也不是恨,更不酷,都是矫情、造作和自以为是,是斯德哥尔摩综合症. 这些东西确实或多或少的出现在男女情感中,但真的不是爱,糟透了,碰到了一定要终止、远离. 在表演上,别人不说了,廖凡用的方法是先锋戏剧的方法,实在是用力过猛了,所以显得角色更空,总莫名的爆发和整事,以为最后能怎样,最后还是平庸. 打斗拍的太烂,男的抽女的都是拳拳到肉,俩男的打反而跟滚床单一样,用远景带过去,我就知道迫害女生、裸露做爱纯是导演的恶趣味. 对北野武、王家卫的模仿,后期音效的制作,有点野生的感觉. 十几年前从DVD入坑以来看的次数最多的一部,在家能像放音乐一样放精疲力尽,完全不用去管它每一个细节,光是这个范儿这种质感,就能一眼看到这是一部多么经典的电影,只不过它究竟好在哪里是非常难以说清楚的,因为珍·茜宝的美貌和贝尔蒙多的气质根本不是技术层面的事儿,所谓天生丽质就是这部电影了. 戈达尔虽然不是波普,但他电影的时尚得益于文化的传播力在当时的增强,个人的妆发、衣着、开的汽车、住的公寓,把它们放到社会里,就能形成社会时尚,这其实是一个非常私人的故事,日常用物上升为文化符号,戈达尔的电影是有这个时代意义的. 片中的报纸、招贴、电话将所有人联系起来,这其实和现在一样,媒介构成人们的生存环境,于是海报和字体成为时尚载体. 简单来看,这是戈达尔唯一一部不恃才傲物的电影,片中有某些天真和向往后来就不再存在了. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声,故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲(弗兰基·科里奥 饰)和她年轻的单身父亲(保罗·麦斯卡 饰)出发. 两人一起前往土耳其度假,在那里发生的琐事看似平淡无奇,但那些一闪而过的对话,被说出口的和没有说出口的,却刻划出为人父母与子女的感情,更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后,当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪,她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片,在真实的影像和想象的回忆空间里,那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.